La Galerie Atiss Dakar annonce l’exposition collective en deux parties à l’occasion de #theOFFisON. Répartie sur deux sites – la Galerie Atiss à Dakar-Médina et l’Atelier Aïssa Dione Tissus à Sodida, Dakar, l’exposition est ancrée dans un thème qui relie la matérialité, la spiritualité et le symbolisme du Brésil et de l’Afrique de l’Ouest.

Le titre indique les nombreuses formes de communication à travers les gestes et les significations en dehors du langage canonisé ou endoctriné et des systèmes de pouvoir et de contrôle d’où ils émergent; au lieu de cela, elle privilégie le savoir transmis de génération en génération qui peut être ancestral ou qui cherche à explorer le contexte, le paysage et l’environnement pour ce qui est au-delà du visible.
Les oeuvres d’art nouvelles et existantes d’une intergénération d’artistes comparent les physiologies, les origines et les histoires transmises de génération en génération tout en travaillant avec une gamme de thèmes traitant de la mémoire collective, de l’ancêtre, de la spiritualité, de la réutilisation et de la réinterprétation.

Les matériaux deviennent essentiels pour relier les pratiques et les approches variées qui révèlent finalement des parties de l’histoire de notre humanité qui restent invisibles. Les savoirs ancestraux et autochtones oubliés ou en voie de disparition sont mis à nu dans les textiles, le cinéma, les dessins et une installation, combinés à la capacité d’envisager de nouveaux futurs et de nouvelles imaginaires pour la création artistique.

Alberto Pitta vit et travaille à Salvador, au Brésil, où il a grandi en observant l’activité de sa mère, l’Iyalorixá Mãe Santinha de Oyá. Cela l’a conduit à s’intéresser à travailler avec des tissus et leur symbolisme. Au rez-de-chaussée de la galerie, Pitta présente une nouvelle installation in situ à grande échelle qui relie les histoires maritimes sénégalaises et brésiliennes sous la forme d’une sculpture de bateau combinant son travail pionnier dans les impressions de tissu, les vêtements, la sculpture et les ornements des déités Orishas de la religion ouest-africaine, le Candomblé. Depuis plus de 45 ans, Pitta poursuit ses recherches et sa création d’impressions, de costumes, de décors et d’allégories qui caractérisent la visualité des blocs afro qui dominent le carnaval de Salvador.

Jelili Atiku, quant à lui, a exprimé ses préoccupations politiques pour les droits de l’homme et la justice à travers divers médiums tels que le dessin, l’installation sculpturale, la photographie, la vidéo et les performances artistiques en direct. Il vise à élargir les horizons des spectateurs et à les aider à comprendre le monde qui les entoure pour qu’ils puissent enrichir leur compréhension et leurs expériences et provoquer un changement dans leur vie et leur environnement. La présentation d’Atiku se concentrera sur sa pratique rarement exposée mais extensive du dessin enracinée dans le symbolisme yoruba.

A. Sika, comme Atiku, travaille parfois avec le symbolisme et les mythologies yorùbá. Elle est une prêtresse du désordre, une artiste libre, libérée non seulement dans son approche artistique mais aussi dans la façon dont elle perçoit sa relation avec ses créations, issues de ses muses créatives. Avec une légèreté déconcertante, elle transcende les codes établis concernant les techniques standardisées. Elle s’est donné les moyens de dépasser les frontières, de plonger dans les profondeurs de son être, élargissant ainsi son champ d’action.

Ana Beatriz Almeida se concentre sur les traditions africaines et leurs liens avec la diaspora africaine tout au long de l’histoire. Elle a développé une série de rites pour honorer ceux qui n’ont pas survécu au commerce transatlantique des esclaves mais qui restent vivants dans l’esprit. En se concentrant sur la mémoire, le sens de la vie et de la mort, et l’infini entre les deux. Son installation Homey, une performance rituelle de 10 ans documentée en film, photographie et éphémères, a été conçue spécialement pour la galerie du premier étage.

Tessi Kodjovi expérimente principalement avec le bois et le fer et est influencée par des questions collectivement partagées telles que: Qui sommes-nous ? Comment coexistons-nous dans les cadres géographiques et temporels ? Comment restaurons-nous la foi en nos systèmes ? Comment créons-nous de nouveaux langages ? Ces questions ne sont pas nouvelles ; elles trouvent des expressions physiques dans la manière propre de l’artiste de fournir des réponses.